Exposición del Museo del Chopo, una de las mejores del mundo según revista de arte

Muestra del Museo del Chopo, una de las mejores del mundo
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Hyperallergic, la revista especializada en arte destaca en su lista la muestra “Los huecos del agua” del Museo Universitario del Chopo

La muestra fue colocada en la posición 12 de la lista, en la que se incluyen exposiciones como “Five Bhobh – Pintura en el final de una era”, en el Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo, Sudáfrica; “Michael Rakowitz”, de la Whitechapel Gallery, Londres, Inglaterra; “Leandro Elrich: Liminal”, del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina, y la XV bienal Jogja, realizada en distintos lugares de Yogjakarta, Indonesia.

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Sabino Guisu, de la serie “Dead Honey”, 2018. Foto: Museo universitario del Chopo

El recinto mexicano destacó la mención que “el prestigioso sitio web sobre arte” hizo de la muestra curada por Itzel Vargas Plata, la cual exhibió del 23 de mayo al 22 de septiembre el arte contemporáneo indígena que busca trabajar con la compleja reinvención de su presente y con los legados de culturas anteriores a la suya que existieron antes de la llegada de los colonizadores españoles. Todo esto con base en el concepto de Édouard Glissant, quien plantea la necesidad de abordar una geografía en toda su diversidad y desde todos sus resquicios.

Entre los temas que tocaron los artistas de «Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios» para la elaboración de sus obras, se encuentran el reclamo por la necesidad de usar el español como lengua, “una castellanización forzada”, la destrucción ambiental debido a las concesiones del Estado de sus territorios, la anulación de su autonomía y el racismo que viven.

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Abraham Gómez, Pérdida del Ch’ulel, 2014, de la serie «Lik Xchuvajil I» (Le comenzó la locura). Foto: Museo universitario del Chopo

La lingüista Yasnaya Elena Aguilar Gil señaló que se ha categorizado a “lo indígena” como término político desde la época colonial, por lo que es necesario resistir a la imagen de la folclorización y la esencialización. La exposición tuvo como misión llegar a la horizontalidad de las relaciones de los habitantes de México, proyectar otros escenarios de convergencia más justa y un punto de reflexión más unitario.

Entre los artistas participantes se encuentran Octavio Aguilar (Santiago Zacatepec Mixe, Oaxaca); José Chi Dzul (Dzam, Yucatán); Abraham Gómez (San Juan Chamula, Chiapas); Sabino Guisu (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca); Ana Hernández (Tehuantepec, Oaxaca); Carlos Martínez González (Ciudad de México), y Noé Martínez (Morelia, Michoacán).

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